美国纽约贾维茨国际会展中心，拥有8000平方米展厅，不仅是美国规模最大的展场之一，也是世界一流的展示中心。2000年9月5日至15日，“中国工艺美术珍品展”与“中国旅游风光”、“中国服装服饰”共同组成的“走近中国”将在这里展出，揭开贯穿中国古今的容颜。由国务院新闻办和文化部在联合国总部和美国几个主要城市举办的“中华文化美国行”活动，内容包括展览、文艺演出、主题演讲三个部分。中国工艺美术珍品展由中国工艺美术珍宝馆承办，所展出的约300件艺术珍品，均为现当代中国工艺美术精品，许多展品是国家级珍宝。

　　令人惊异的是，在原始社会，人类几乎在制造工具谋取食物的同时，同步开始了对美的追求。取水煮食的陶罐绘着美丽的花纹，姑娘戴着由骨雕、玉管做成的项链。青铜时代，人们铸成了鼎等青铜礼器，巨大的体量，精美的花纹，至今看来仍充满神秘的力量。长达2000多年的封建社会时期，中国工艺美术不断丰富成熟，进入了繁荣阶段。

　　除泥人彩绘、内画壶、刻葫芦、玩具等民间工艺品外，中国工艺美术大致可分为以下几大门类：玉器、石雕、木雕、漆器、陶瓷、金属工艺、刺绣。许久以来。它们以不同的方式点缀着中国人生活的各个方面。

　　玉器（玉雕）在世界上被称为东方艺术之最，艺人们运用翡翠、白玉、碧玉、玛瑙、岫岩玉、水晶、木变石、青金石、珊瑚石等宝石的天然形状、纹理和色泽，因材施艺。北京玉器以“俏色”和刻画人物见长；广州玉雕格调新颖、秀丽潇洒；上海玉雕玲珑剔透；江苏扬州则是中国玉器的传统产地。

　　中国石雕以青田石雕、寿山石雕、曲阳汉白玉雕刻最为著名。浙江青田石雕依形造势，以石色取巧，富装饰趣味；福建寿山拥有“田黄”等百余种珍贵石料，雕法朴实厚重。天然漆是中国特产，透明防腐，可调以金、银、红、绿等颜料，艺人们通过推光、雕填、彩绘、镶嵌玉石螺钿等方法，制作出各种美丽的漆器。2000年前的汉代，已有很成熟的漆器。福建漆器造型古朴、色彩鲜艳；北京雕漆工艺复杂，非二三年不能完成。

　　陶器和瓷器都属于陶瓷。江西景德镇烧制的青花、粉彩、色釉瓷，精美绝伦；湖南醴陵的釉下彩瓷清新明快；福建德化的“建白”瓷，有“白如玉，薄如纸”的美誉；广东石湾则以陶塑人物见长；江苏宜兴的紫砂器更是享誉中外。

　　中国木雕起源于春秋时期，历代宫廷、寺庙的雕梁画柱、柱头装饰不乏精湛之作。浙江东阳木雕以浮雕为主，刀线清晰，线条流畅；黄杨木雕以黄杨木为原料，质地坚韧光洁，纹理细腻。山东潍坊嵌银丝红木雕、福建龙眼木雕、苏州红木雕刻也很有名。

　　金属工艺由商周青铜而至战国的“金银错”，唐代有首饰、金银器皿、铜镜，明代产生了景泰蓝，现代又有“花丝工艺”，又称“细金工艺”，即用金、银等材料镶嵌各种珍珠、金石。中国南部自古盛产蚕丝，促进了刺绣、织锦工艺的发展，苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣为四大名绣。苏绣发祥于苏州古城，因沈寿作品获万国博览会最佳奖而闻名世界。苏绣人物花鸟山水形象生动，色彩柔和雅洁；湘绣起于民间刺绣，重写实，色鲜明；粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强；蜀绣针法多达120种，绣品平齐光亮、色彩层次分明。

　　中国政府十分重视传统文化及工艺品的传承发展，各门类也涌现出不少融传统与现代审美理念、最新科技与手工技艺于一身的优秀人才，如青田石雕的林如奎、周百琦；玉雕大师王仲元；寿山石雕周宝庭、郭功森；雕漆杜炳臣；苏绣顾文霞；汉白玉雕卢进桥；宜兴紫砂顾景舟、蒋蓉；黄杨木雕高公博等等。1979年，国家开始评选“中国工艺美术家”，1988年改称“中国工艺美术大师”，前后共评出近200名工艺美术大师，大大促进了工艺美术的发展。

　　1990年，中国工艺美术馆珍宝馆在北京长安街西端的复兴门桥畔正式开馆，富丽堂皇的大厅不仅陈列着新中国成立以来老一辈工艺美术专家和中国工艺美术大师创作的传世佳作，而且收藏了历年来荣获国际、国家级奖励的优秀作品，其中4件大型翡翠雕刻作品“四海欢腾”、“岱岳奇观”、“群芳揽胜”、“含香聚瑞”更是古今罕见的稀世之宝。