马未都早年下乡插队，返城后当了几年机床工，业余时间喜欢写写小说。

　　1981年，其处女作《今夜月儿圆》发表并引起轰动，之后十余年，以“瘦马”为名发表小说、报告文学上百篇。20世纪90年代初，他和王朔、刘震云等人组建“海马影视创作室”，创作了颇有影响的电视剧《编辑部的故事》和《海马歌舞厅》。

　　20世纪80年代，马未都开始收藏中国古代器物，至90年代，各类藏品逾千件。1992年之后，他在《马说陶瓷》、《明清笔筒》、《中国古代门窗》等文物鉴赏、研究专著陆续出版后，开始致力于中国古代家具艺术的研究和整理。

　　1996年，马未都在北京市朝阳区金盏乡金盏南路18号建成中国首家私立博物馆——“观复”古典艺术博物馆，目前已分别在杭州、厦门和山西建有分馆。

　　●流落他乡终归故里——景泰蓝缠枝莲纹龙柄尊

　　此款景泰蓝系清代乾隆年间作品，后流入英国。1932年11月被一位英国人花50英镑从一家古董店买下。

　　2004年，马未都在一场拍卖会上以3.5万英镑拍得，比先前涨了700余倍。此后，它每年的增长率都维持在9.0%以上。不少投资人和马先生聊天时，都说在这么长的时间里能够保持这样高的增长率并不容易。

　　●七级浮屠极乐逍遥——紫檀描金七重檐宝塔（一对）

　　这对宝塔是清代达官贵族献给乾隆母亲的寿礼，塔为七重，高216厘米，有48座佛龛及佛像48尊，曾于100年前流入英国。类似藏品目前国内除故宫外，尚无其他私人收藏。

　　此塔惊现苏富比香港30周年拍卖会上，当时马未都以350万元拍下，因为体积太大，拆成四段运回国内，光运费就花了好几万元。

　　●平湖秋色柳岸闻莺——黄花梨雕龙纹寿字款彩山水人物围屏

　　这款黄花梨屏风是清代乾隆元年的作品，宽674.4厘米，通高320厘米。屏心图案讲述的是十八学士，腰板所描绘的是西湖十景。在国内像此等品相的款彩屏风还未曾见到，在世界上保存如此完整的也不多见。

　　此款屏风所采用的工艺技法为“款彩”，又称“刻灰”或“大雕填”，是漆工艺技法之一。

　　其做法是在木胎上刷一遍生漆，趁漆未干之际粘贴麻布，干后打漆灰腻子，打磨平整后上2至3遍大漆。待漆干后在漆面上描画花纹，再将花纹轮廓以内的漆面用刀剔去，雕刻深度为见到漆灰为止。

　　花纹雕好后再根据图案的要求填以各种彩漆或金、银漆。特点是花纹低于底子表面，有类似木刻版画的效果。

　　在明末清初此制作工艺甚为流行，当时走私到欧洲，后转卖逐渐走向正轨，并被欧洲贵族所喜爱，备受欧洲上层社会推崇。现在此种工艺的文物99％都在欧洲，国内残存着少部分。2001年国际拍卖市场买气不足，当时此款藏品估价在120万元，而马未都花了100万元拍到，目前已经增值数倍。

　　此款围屏中心图案讲述的是十八学士，腰板所描绘的是西湖十景，里面有四处西湖景色的文字表述与后世不同，这也是它的魅力所在。上面所描绘和文字表述的“平湖秋色”、“柳岸闻莺”、“曲苑风荷”、“双峰插云”在后来的历史变迁下，已经演变成“月湖秋色”、“柳浪闻莺”、“曲院风荷”、“两峰插云”，其所表达的生活意境因为只字的变化而大相径庭。

　　●一瓶难求黑白亦道——磁州窑白地黑彩唐草纹梅瓶

　　马先生的朋友告诉他有这么一款好瓷瓶，当时马未都非常动心，想一睹瓷瓶的风采，当时获取了多方面的信息，见到此款瓷瓶，爱不释手，遂重金将它买下。

　　磁州窑是宋代北方民间瓷器的典范。它有着浓厚的民间生活气息，线条流利、自由奔放，表现出民间艺术所共有的豪放朴实的风格。尤其是大量的题字画装饰，为我们今天研究古代民间文学，书法艺术，绘画艺术也留下了十分宝贵的实物资料。

　　磁州窑的历代产品都成为国内外珍惜的作品，在历史上对磁州窑的产品就有很高的评价，明朝曹昭《格古要论》一书记载：“磁州窑出于河南彰德府，瓷器好者与定器相似，但无泪痕，亦有划花，绿花素者价高于定器”。

　　磁州窑的装饰品种的数量，在中国六大陶瓷系列中名列前茅，而白地黑绘装饰艺术，则是磁州窑最具代表性的独特的装饰艺术。此款瓷瓶正是白地黑绘的典范，它反映出民间审美的随意性和不加雕琢的自然美感，黑白对比强烈，通过人们喜爱的传统水墨画和书法艺术的技法，展示了一幅隽美的图案。

　　■瘦马语录

　　为文化保留点证据

　　对于个人来说，收藏是一种享受；对于国家来说，收藏是一种文化保护。文化形态最后一定要灭亡，我们应该给文化保留点儿证据。

　　中华民族是一个敬尚祖宗的民族，但许多国人对于传统文化遗产缺乏一种发自内心的敬重和继承，值得庆幸的是不乏有珍视古人遗存者。

　　一个人的乐趣全在自己把握。工作与生活分开是一种乐趣，分不开也是一种乐趣。我逛博物馆是家常便饭，有朋友来，没别的招待，逛博物馆。这么多的好东西排成系统集中在一起让你看，半天就能走完数年。

　　文化给人--收藏家马未都说藏品 (责任编辑：老山玉器)