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技艺精湛的玉雕家与浑玉间总有一种默契。随着刻刀落下，玉屑扬起，镂、挖、凿、钻，浑玉愈见成型，愈是拥有了玉雕家的气韵。上次我们介绍了玉雕界享有盛名的五位青年玉石雕刻设计家，这次我们将结识另外四位同样年轻有为，闻名遐迩的玉雕设计家。 刀笔顿挫融妙音 玉雕的形式有很多种，有形象生动的三维玉雕，也有呈现于二维空间，同样具有深刻艺术表现力的玉牌。易少勇就特别擅长用玉牌上的图纹、篆刻撼动人心。多年经验的积累帮助易少勇找到了对不同玉质的材料所应采用的不同方法。这使他所雕刻的玉牌上“字里金生，行间玉润，法则温雅，古朴典雅”。玉雕创作的工作，要求工作者耐得住寂寞。当易少勇驰骋在玉雕的渺阔空间中时，最大的精神支柱是音乐。他能把来自听觉的印象与灵感升华为视觉影像；将音乐的抽象存在，以刀笔媒介捕捉，转化为温玉上的线条，使二维线条融入旋律的飞扬，形成自己玉牌雕刻的特色。 凹凸婉转显峥嵘 “子冈牌”是通过透视、线条、层次等手段，在平面上产生现实空间的玉雕艺术。这一难度较高的表现形式便是刘忠荣最擅长的了。在他的刻刀下，各种表示祥瑞富贵的意象凸现在平整光洁的玉璧上。刘忠荣的刀法单纯，却能刚柔并济地在有限的空间内勾勒出丰富的层次，看他的牡丹花插牌上，花、枝、叶相辅相成，繁而不乱，紧凑又生动，让人惊叹不已。刘忠荣的创作不仅凸现在平面上，他的佛雕造像同样有与众不同的庄严气象，那是传统造型审美理念与现代工艺表现的结晶。 因材施刀得天工 “每一块玉石该刻成什么，都是注定的。任何丑怪的石头里都有一个生命在呐喊。”张伟良就是这样聆听着石头里的呐喊，尊重每一块石头。张伟良的雕刻作品主要是以翡翠为材料，一般的翡翠雕刻匠只注重材料的色级、大小，而张伟良却认为玉雕的价值取决于作品的构思、制作的手法和材料的特质。他的代表作《丝绸之路》所用的玉材并不算上乘，但张伟良将大片的黄色部分表现成风沙漫漫的大漠。昂首阔步的驼队，而玉雕顶部的一小块翡色则被雕成山关内的绿荫。构思之巧惟有读懂石头的人才能为之。 中西交汇通新幽 吴德升作品中的人物比例较为夸张，但是却很生动，层次分明，人体的曲线、衣袂的翻卷都恰到好处，充满律动的美感。在玉雕之路上一程走来，吴德升的创作风格经过了很多次改变，他强调不要老钻中国传统的做法，老式的雕刻工具较为落后，我们应该多吸收、参考国外的好东西来提高技艺。通过吸收和参考，他的作品一改中国传统玉雕的平板单调，变得鲜活灵动。不过，他虽受后现代主义和新表现玉雕艺术的影响较深，却依然将中国传统的艺术表现作为自己创作的原点。落刀处有西方的抽象，变形却深蕴东方的灵性。能在继承的基础上创新，“东方精神护旗手”的称号他当之无愧--玉石设计 (责任编辑：老山玉器) |
