第一类是仿古、仿商周、仿汉代的作品。此类玉器的造型纹饰刀法以及选材几乎完全类似；第二类是仿明清的作品，此类作品以传统题材仿明清造型为主兼带创造性，刀法浑厚古朴、线条流畅、神似明清时期作品。故现、当代玉雕总体表现为“仿古人，乏创新”，主要是时代感召力不强。

    目前，绝大部分新疆玉雕作品在题材选择、设计、工艺等方面都是追寻历史的单线遗传，闭门造车，泛泛地表现“福禄寿”的玉文化，缺乏与时俱进的理念和与优秀艺术门类的优化嫁接，使玉雕产品与现代新生人群消费的结合度差，不利于大众消费市场的引导。有优秀继承的一面，但缺乏创新的精品。

    目前，很多玉雕作品是为了迎合市场所创作的商业性较强的作品，这些作品在工艺上追求精益求精，技法变化繁杂，但缺乏真正的文化内涵，故而形成了产品同质化的局面。

    相对而言，严肃的、高品位且文化含金量高的作品艺术价值较高，但是市场接受程度不高，这也是造成产品同质化的因素之一。

    墨守成规，玉雕道路必会越走越窄。有些产品造成积压和市场疲软的原因之一，与雕刻题材样式程式化的不断重复有关，人们对艺术品的审美观是不断更新的，玉雕也应该有所进步。

    从一些专业刊物上可以看到，全国各地都有不少的玉雕设计者，特别是以上海为代表的玉雕艺人们，在继承传统的基础上为创新付出了心血，他们走的便是艺术创新之路。

    上海玉雕艺人坚持创新，所以出现了不少题材新、形式美的作品。作品讲究形象写实、线条优美、动态变化多姿、工艺细腻平滑，具有江南生活的特征。他们大胆借鉴西方绘画、雕塑艺术手法，使玉雕赋予了现实主义的风格，并渐成气候，这是值得我们去借鉴的。

    那么，新疆玉雕艺术该如何突破呢？

    首先，不应该再是简单的复古、尚古、尚雅，应是体现多元化、个性化、人文性、民族化、地域性和时代性的社会节奏，反映现实生命及自然地感召和共鸣，这是一流玉雕大师的使命。

    时代在发展，玉雕艺术也应更具现代审美意识，当代玉雕艺术体现的是当代人的思想和观念，即继承了传统又不脱离现实生活。这些作品必然要受当代艺术思潮的影响和演变，表现主义、超现实主义、现代主义、后现代主义等为当代玉雕艺术的创新提供了创作思维的激变条件，这要求我们去学习、阅读、引进大量各类型的美学、美术思潮，用最新的观点去说服、去激发玉雕师的创作灵感，以便他们能做出符合当代精神的玉雕作品。

    在创意上，上海玉雕艺人将各种书体的诗词镌刻在玉牌上，使诗句与画意相融，创造出一种淡雅细腻的神韵与趣味。在工艺上，注重突出玉皮部分，俏色工艺犹如神来之笔，化腐朽为神奇，将玉石的材质美与雕刻技法的工艺美结合，达到天人合一的境界。

    尤其是艺术创作风格的多元化表现更为突出。在传统题材的雕饰工艺技法上，融合吐故纳新，古为今用；在现代题材的雕饰上，洋为中用、大胆创新，迎合了当今审美观念。

    我们应当看到上海玉雕艺人在艺术借鉴、引进的过程中，其主线条的确定是我国江南细腻、清雅的文化传统。所以，就新疆而言，再亦步亦趋地模仿，显然是不合适的。就地域文化基调而言，新疆的大山大水，地域风貌的博大雄浑，构成了新疆人豪放大气的性格特征。因此，我们的关注点应该去突破另一个层面。

    在新疆可以借鉴的艺术宝库数不胜数，克孜尔、库姆图拉等千佛洞的雕塑、壁画，那神态、那种想象力，比西方写实的艺术性还要高，有着鲜明的艺术形态，与祖国内地禅宗的宗教思想一脉相承。

    此外，中华民族有许多优秀的文化传统，豪情激越的文化内容比比皆是，“大漠孤烟直”、“匹马秋风”、“鹰击长空”、“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”的悲壮苍凉，难道不是另一种美吗？

    当代的社会生活丰富多彩，是个多元的时代，画面景观非常丰富，很多现实题材可以运用在玉雕上。大量的近代历史事件、人物也可用玉雕来表现。

    比如伟人毛泽东就有说不尽的故事，单就他的诗词、书法而言，在中国就占有很重要地位。古人以苏东坡和岳飞的诗词气魄宏大，但毛泽东的《沁园春．雪》、《满江红》等豪放气魄前无古人，相比而言，手法的运用令人意味悠长，玉雕界更应用好的材料来表现伟人。再如毛泽东的诗词《蝶恋花》中“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞”、“忽报人间曾伏虎”，浪漫中豪情满怀，玉雕作品需要借鉴此类题材进行创作，玉雕艺人应在继承“量科取材”、“因材使艺”的基础上，大胆尝试新的题材与形式，把俏色用绝、用活。

  &--传承 吸收 创新——谈新疆玉雕艺术现状及发展 (责任编辑：老山玉器)