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近几年，随着和田玉优质原料的减少，加之炉瓶器皿对材料要求较高，选料难度和市场风险较大，许多炉瓶器皿雕刻者转变了创作方向，开始倾向于做观音、罗汉、花鸟走兽等原料好选的小件。在扬州，也面临着同样的情况，做器皿的人越来越少。
作为在扬州乃至全国都享有盛誉的器皿件高手，扬州工艺美术师杨光执著于炉瓶器皿的雕琢，他在继承青铜器、古玉等传统造型的基础上，推陈出新，形成了端庄、大气、典雅、细腻的创作风格，作品造型新颖、题材别致，颇具功力。 为人低调的杨光不善言谈，但从他的只言片语中，你可以感受到他的那份自信和大气。这种自信源自于他几十年经验的积累，也源自于他所取得的骄人成绩…… 突飞猛进的进步 杨光的家在农村，从小就喜欢画画。1986年，扬州玉器学校第一次面向农村招生，懂事的杨光为了减轻家里的负担，毫不犹豫报了名。经过严格的考核，他如愿以偿地走进了玉器学校，开始了三年的艰苦学习。 在玉器学校，天赋异禀的杨光进步很快，成绩在班里总是名列前茅，深受老师的喜爱。毕业后，他被劳务输出到深圳打工。 1989年，他师从扬州玉器厂的刘筱华大师，专心学习器皿的制作。 “从刘筱华大师身上，我学到了器皿件要活、绝。炉瓶器皿首先要大器、庄重，在此基础上表现出灵活，不能太‘死’。刘筱华大师的代表作是内链双瓶，这种工艺非常复杂，很难做，目前也是绝无仅有。” 名师出高徒。跟随刘筱华大师学习后，杨光的技艺有了突飞猛进的进步，而他对器皿造型、纹饰以及创新都有了更为深刻的理解。 1999年，他与高毅进大师合开了阳光玉器厂。二人相互影响、相互吸收、相互促进，从技艺到设计，都上了一个新的台阶。在此期间，两人合作的炉瓶器皿作品在全国各种评比中屡获大奖，畅销全国，深受藏家的青睐，很多人都是慕名而来。 2009年，由于种种原因，杨光和高毅进开始独自发展。 回首这十年的时光，杨光依然有些留恋。“这十年可以说是我的黄金创作时间，也是能力提升最快的阶段。” 如今，杨光的炉瓶器皿作品在扬州乃至全国都具有很高的知名度，在扬州，一提到他，很多人都会竖起大拇指。一位业内人士说，他的天赋和悟性都很高，也肯钻研，工艺一流，成功是水到渠成的。 在杨光的工作室，常有几百万的子料放在这里，有些是客户亲自送来加工的。“我的客户对我都很放心，不会担心把材料做坏。这是对我的一种信任，也是一种肯定。我也不会辜负这种信任，尽量使做出的产品能符合客户的要求，甚至比客户的预期还要好。” 突出作品的整体美 玉雕炉瓶器皿主要借鉴夏、商、周三代青铜器中的炉、薰、鼎、豆、盘、爵的造型，以及沿袭远古时期一些古朴的石器、彩陶形状，稍作变化而来。它是诸多玉器品类的一种，不仅有很好的观赏性，而且有很高的文化价值、艺术价值和收藏价值。 玉雕器皿造型多仿于清代玉器和古代青铜器，它传统性强，造型自然，意在实用。随着生产力的发展，人们赋予它以装饰，更体现人们的美学观念。 杨光认为，器皿从造型到纹饰，应该显示它的完整性，“规矩、对称、端庄”是器皿最显著的特点。“在创作造型时，重点要突出作品的整体感。不论表现何种题材的内容，都应选择适宜整体造型的表现形式，而不宜将作品雕琢得繁缛和琐碎。” 在杨光看来，一件成功的器皿作品，原料、造型、做工，一个因素都不可或缺。 “首先要有完美的原料，其次要有好的造型，最后要有精致的做工。器皿不仅对玉料的质地、形状、色泽有一定的要求，还要讲究对称、比例、结构等，这些都是器皿造型的基本要素。” 在玉雕器皿中，各种纹饰或朴实无华，或精雕细琢，其构图、表现的主题常常为们鉴赏家所重视。在创作中，杨光充分借鉴青铜器和痕都斯坦玉器的纹饰，古为今用，收到了良好的效果。在他看来，纹饰只能借鉴，不能硬搬。 “玉雕器皿虽然大多是仿青铜器的风格，但又不能绝对模仿青铜器。玉器有玲珑、飘逸的特点，也有丰富多彩的色彩，所以，一定要表现出玉器的质地美。” 一位擅长器皿的玉雕大师认为，器皿工艺涉及到美学、文学、史学、几何学等诸多学科，只有具备丰富的知识和较高的素养，并使其融汇贯通，才能创作出精美绝伦的器皿作品。如今，杨光在玉雕器皿领域挥洒自如，成绩斐然，其中付出的心血和汗水也只有自己能够体会。 玉磨人 人磨玉 近几年，和田玉子玉价格直线上升，这对讲究材质的器皿创作来说，无疑是一种冲击。对此，杨光看得很清楚。 “做器皿的材料太接近玩料，要无绺无裂，又要达到一定的白度，有时做出来的作品却卖不到原料的价格。材料不挣钱，作品也不会挣钱，这就导致做器皿的人越来越少。” “一件造型完美，通体无癖的原料实在难求，更何况制作一件器皿需要十几道工序才能完成。因此对创作者来说，应慎之又慎。做器皿很慢，是一个玉磨人、人磨玉的过程，没有顽强的毅力是不--稳重中求灵活的器皿高手-记扬州工艺美术大师杨 (责任编辑：老山玉器) |
